Como utilizar o Tux Paint

Às vezes é difícil achar programas interessantes feitos para crianças. O Tux Paint é um sofware bem feito e gratuito que converte a tela num papel em branco pronto para desenhar. O programa traz todos os instrumentos necessários para que a meninada se divirta ao mesmo tempo em que aprende a usar o computador.

O Tux Paint foi especialmente criado para os pequenos mexerem à vontade, sem medo de estragar nada. O programa traz todos os elementos necessários para desenhar na tela. Carimbos, formas geométricasa, pincéis, borrachas, texto... e um completo conjunto de ferramentas e efeitos divertidos.

Desenhar e colorir

A interfase é simples, com botões grandes e icones de interpretar. O programa mostra na faixa à esquerda da tela todas as ferramentas e os comandos básicos para abrir, salvar e imprimir os desnhos. Na parte inferior, uma barra permite escolher a cor do lápis ou do pincel. O canto direito da tela está reservado os pincéis, carimbos e outros efeitos.

Caso seja preciso corrigir um traço mal feito ou apagar uma parte do desenho, a borracha é o instrumento perfeito. O programa permite desfazer e refazer as últimas ações. O Tux Paint traz também vários desenhos prontos para serem coloridos. Circulos, losangos, estrelinhas, setas, carimbos que clonam o pingüim Tux, tijolos que invadem a tela... são muitos os efeitos e recursos disponibilizados para deixar voar a imaginação.

Cada ação realizada é acompanhada por simpáticos efeitos sonoros. Com o Tux Paint as crianças desenvolvem o talento art´stico sem necessidade de gastar montanhas de papel e manchar tudo com tinta. Você consegue estimular a criatividade das crianças e, ainda, poupa detergente, papel, tinta e até colabora na preservação do ambiente.

Fotos de igrejas do estilo gótico

Estilo Gótico

O estilo gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.

Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolonga-se até ao advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.

Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitetura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica.

A arquitetura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.

Características gerais

• Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo do Românico;
• Paredes mais leves e finas;
• Contrafortes em menor número;
• Janelas predominantes;
• Torres ornadas por rosáceas;
• Utilização do arco de volta quebrada;
• Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos cruzados ou de ogivas;
• Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os telhados são em forma de pirâmide.
• A catedral

A arquitectura gótica não é um momento de ruptura drástica com os ideais anteriores, mas antes uma assimilação de alguns elementos independentes de diferentes fontes, metamorfoseada com o novo conceito de interpretação da arte religiosa. Os primeiros indícios surgem na Normandia do século XI com a era de construção monástica incentivada pela Ordem de Cluny. Mas já neste momento se aglomeram diversas influências posteriores que vão ser cruciais à tipologia da catedral gótica: as arquivoltas e a abóbada de arestas de origem lombarda e franca; a planta basilical modificada composta por três naves, transepto e três ábsides de influência carolíngia.

Facto decisivo para a originalidade construtiva é o avanço técnico nas mãos das corporações de construtores, grupos formados pelos antigos mestres anónimos ao serviço das construções monásticas, que se movem livremente de obra para obra e impulsionam a técnica do arcobotante, elemento que vai suportar a impulsão da abóbada no exterior da catedral e vai libertar as paredes do esforço, tornando-as mais esbeltas e transmitindo uma ilusão de leveza no interior pela acentuação de verticalidade.

Várias componentes adicionais, como as duas torres ocidentais, o sistema interior de divisão vertical em três áreas (arcada, trifório e clerestório – zona dos grandes vitrais), as colunas esguias, os arcos quebrados, a profusão de pináculos e diversos elementos decorativos vão formar uma tipologia maleável de grandes dimensões, que não obedece a um padrão pré-definido de número de partes e que varia de caso a caso (ver a título de exemplo a Catedral de Notre-Dame em Paris).

A decoração interna e externa dos edifícios é bastante complexa e também um dos factores mais importantes. A geometrização vai dominar e consequentemente encontra-se uma multiplicidade de elementos compostos por círculos e arcos nos lavores de pedra (traceria) em remates de vitrais, arcos e gabletes. Estes ornamentos estão principalmente ligados à estilização de flora, identificando-se também referências ao universo humano e animal.

Elementos arquitectónicos

• Interior:

arcada, abóbada de nervuras, arco quebrado, clerestório, coluna, rosácea, trifório, vitral

• Exterior:

arcobotante, arquivolta, cogulho, contraforte, gablete, gárgula, florão, jamba, pináculo, portal, tímpano, torre, traceria

Áreas da catedral

• ábside, capelas radiantes ou ábsides secundárias, coro, cruzeiro, deambulatório ou charola, nave, narthex, transepto
• Arquitectura secular

O estilo gótico é, para a sociedade da época, extremamente contagiante e persuasivo, ultrapassando por isso as barreiras da arquitectura religiosa e transpondo-se para outras tipologias. Ao invés do românico estas características construtivas encontram-se, embora em menores dimensões e exuberância, em moradias da burguesia, câmaras municipais, hospitais e outras construções citadinas (reduzidas, no entanto, a elementos de índole decorativa).

Meu Prensauto.

Estou inserindo minha segunda imagem do meu prensauto, pois é um a atividade que ultrapassam fronteiras, onde se percebe os aspectos de relevo,contraste de luz e sombra, os contornos com um perfil do lado direito do meu pé. Os objetos estam visíveis e claros, são observados de outro ângulo, de uma espiadinha só.

Meu prensauto

Selecionei para meu prensauto os seguintes objetos: O Cristo Redentor, do Rio de Janeiro, a medalha que recebi de meus alunos no dia de meu aniversário, que tem um valor sentimental ,meu carimbo com minha inscrição, na universidade que para mim é de grande importância neste presente momento. Eu gostei de realizar esta atividade, pois me fez refletir sobre muitas lembranças, que estes objetos me trazem.

Caderno virtual

MEU CADERNO VIRTUAL, OLHE SÓ

NICHO POIÉTICO

Olá! Olhei o meu nicho

Apresentação do Diário Virtual e as Atividades.

Diário Virtual

BREVE BIOGRÁFIA: Sandra Lúcia dos Santos, sou professora de Artes, Filosofia, Sociologia e Ensino Religioso.
Este curso de artes é um novo desafio em minha vida, porém busco um embasamento teórico para minha profissão, com esforço e dedicação desejo me tornar uma profissional mais competente e acima de tudo mais humana, tendo capacidade de fazer uma leitura maior das diferentes identidades representadas pela convivência com meus alunos, proporcionando a criatividade, o sonho, a imaginação e a liberdade de expressão.

RELATO DAS ATIVIDADES:
Em minha primeira etapa da criação de um diário virtual, realizei uma breve descrição do meu perfil, após realizei quatro trabalhos em argila, descobrindo minha própria liberdade de expressão visual e expressando meu lado da sensibilidade.
1º­_ Moldura do meu pé direito, pois acredito que está caminhada está na direção que irei dar a minha caminhada neste curso, que para mim é tão especial, porque é através dele e de minha dedicação que poderei ter fundamentos para a minha prática, como um profissional competente e comprometido com uma nova visão no mundo das artes.

2º­_ Molde da minha mão esquerda, utilizei ela, pois é através das mãos que realizamos maior parte de nossas atividades no dia a dia, observando minhas que tem um formado tão pequeno, em comparação com as mãos de meus colegas, percebo cada vez mais que o tamanho não importa o mais importante o que será realizado por nossas mãos, que cada ser humano possa fazer a sua parte, engajado em uma educação que busca a interação e a integração de muitas mãos.

3º­_ Molde da cruz realizei porque acredito que a fé é muita importante em nossa vida, eu particularmente a comparo como a perseverança em nossa vida, que vem os obstáculos e continuamos a caminhada porque temos um objetivo uma meta a cumprir neste planeta.

4º_ Molde da lua, não ficou muito perfeito, pois desenhei com minhas próprias mãos, pois é ela que na maioria das noites que volto para casa às 11h30min , me acompanha em minha caminhada para casa, na qual contemplo sua beleza e perfeição, seu processo de mudança conforme a lua, se é minguante, nova, crescente,cheia. Ela é um astro de nosso planeta que muda, assim como nós ,também sofremos mudanças constantes e nem por isto deixamos de ser cada vez melhor.