terça-feira, 19 de abril de 2011

Uma experiência que não ocorreu aprendizagem

2) Uma experiência de situação de ensino de artes visuais em que não foi possível aprender.

Na minha infância e adolescência, não tenho boas lembranças, pois o conhecimento em artes no meu período escolar foi pouco proveitoso, pois não havia embasamento teórico por parte dos professores que atuavam nas salas de aula.
As atividades eram de repetição, de cópias, de fazeres sem agregar qualquer conhecimento. Na qual não tinha motivação, porém com o passar do tempo, eu mesma comecei a me interessar sobre este universo da arte.
Também penso que estas experiências faziam parte de um currículo da escola centrado nas datas comemorativas, que determinava as ações durante todo o ano, as concepções e pesquisa também eram neste sentido e durante um grande tempo, eram aulas “dadas”, de forma linear e sem amparo teórico.
Acredito que fui autodidata na questão de gostar e me encantar pela arte, iniciei com rabiscos, com pintura dando liberdade de expressar através de minhas emoções e sensações sobre o meu fazer artístico, que foi se transformando, aprimorando meus conhecimentos na comunicação visual e com os estudos, pesquisas, praticados agora na faculdade, tento desenvolver meus conhecimentos construídos na minha experiência, dando ênfase na sala de aula.
Acredito que construímos o conhecimento sobre arte, na visitação de museus, exposições, bienais. Também construímos conhecimento com a troca de saberes com colegas e professores, com práticas e vivências.
A oportunidade que estamos tento de vivenciar a arte de forma contextualizada e globalizada, nos desafiando a articulação de diferentes formas de saberes de forma significativa, tornando mediador do conhecimento que articula situações de fruição, reflexão e produção.

Relatos de Aprendizagem do Site do Instituto de Arte na Escola

Relatos de professores encontrados no site do instituto de Arte na Escola.

Nível: EJA Linguagem: Artes Visuais.

Autor: Tânia Regina Cesar Monnerat.


Falando de Flores


Escolhi este projeto desenvolvido na escola EMEF.”Álvaro de Castro Mattos”, que se localiza em um dos bairros de classe média de Vitória-ES, cuja clientela em sua maior parte de trabalhadores do próprio bairro ou residentes em outras localidades próximas.

Na qual me chamou a atenção pela forma como foi conduzida a proposta de trabalho da professora e também pela questão das constantes faltas na freqüência por parte dos alunos.

A forma como ela conduz seu trabalho, abrindo espaço para que os alunos expressem seus sentimentos e conhecimentos prévios, aprofundando suas discussões e análise sobre o tema o que é arte? O que é artesanato?

Despertando o interesse dos alunos sobre este universo da arte, com embasamento teórico, apresentando também um palestrante com um tema social de preservação do meio ambiente. Apontando caminhos para a utilização de materiais reciclados, possíveis a sua realidade, também apreciando um vídeo, com uma experiência em economia solidária, com relatos de experiências em atividades lucrativas, através de cooperativas de trabalho.

Oportunizando a discussão sobre a diferença entre arte e artesanato. Qual a função da arte? Enfocando as questões dos trabalhos realizados na arte popular, quando apresentados pelos tapetes de serragem coloridos feitos em feriados santos, nas pinturas e esculturas em madeira e cerâmica populares.

Estimulando questões sobre o que poderia ser caracterizada mais especificamente como arte erudita e arte popular. Questionando o porquê a arte é uma necessidade, uma busca humana? O que diferencia a arte de Gabriel dos Santos e o caráter social do artesanato mostrado em vídeo, na ocasião da palestra Economia Solidária.

Acredito que o desenvolvimento desse projeto, poderá valorizar o conhecimento pela interdisciplinaridade com outras áreas do conhecimento. Despertando um novo olhar em educação, através do ensino da arte, pois não se apresenta de forma isolada, mas sim dentro do contexto social, proporcionando conteúdos de forma contextualizada e globalizada.

A proposta do projeto que possibilita a abertura do diálogo, da observação, a troca de informações, com diferentes ações, que possibilitam a interação entre a comunidade escolar, ampliando as diferentes áreas do conhecimento.

Ao usar diferentes estratégias de ação, como a elaboração e a criação de flores, com materiais reciclados, abordando o conceito de bi dimensão, a partir dos desenhos que realizaram e da tridimensionalidade, exemplificando com as flores construídas a partir dos desenhos.

A professora oportunizou possibilidades de ampliação do conhecimento, dentro do universo artístico, despertando nos alunos o verdadeiro gosto pelo aprender e o fazer artístico. Direcionando um trabalho pedagógico para que produzam, compreendam e analisem os próprios trabalhos, tendo noções de apreciação estética e análise crítico das obras de artes e do patrimônio cultural artístico.

O papel do educador é desafiar o aluno na busca constante do conhecimento prévio de cada um, aguçando suas percepções e oferecendo novas perspectivas de conhecimento em arte.

Uma Cena Urbana

Uma Cena Urbana
Público Alvo: Ensino Médio.
Objetivos: ­Promover o interesse pela observação, a discussão, a leitura, a compreensão e a argumentação dos diferentes aspectos artísticos e visuais, relacionados à cena urbana. ­Desenvolver uma consciência crítica, construtiva, participativa do homem e o contexto social, com seus diferentes aspectos, no qual está inserido.
Ações:
-Levar para a sala de aula a imagem da cena urbana de Cristiano Mascaro, no viaduto do Chá (1993).
-Pedir para os alunos observar a imagem e descreve-lá oralmente.
-Questionar sobre as linhas, traços, as formas, as expressões, os ângulos e os movimentos.
-Pesquisar sobre o artista, fazer anotações sobre os aspectos que considerar relevantes.
-Seminário para apresentação do que descobriram.
-Desafiar a turma para a realização de uma atividade para fotografar as cenas urbanas do município.
-Apresentação das fotografias descrevendo o que perceberam na cena.
-Confecção de uma grande mural com a exposição de todas as fotos.
-Após a observação das fotos, escrever sobre os aspectos semelhantes e diferentes visualizados. -Relacionar as fotos e o que aprenderam com sua vida e sua rotina diária (em que situações se reconhecem).
-Exposição oral de suas impressões.

Imagem da Cena Urbana



Christiano Macaro-1993- Viaduto do Chá- São Paulo

quinta-feira, 8 de julho de 2010

Como utilizar o Tux Paint

Às vezes é difícil achar programas interessantes feitos para crianças. O Tux Paint é um sofware bem feito e gratuito que converte a tela num papel em branco pronto para desenhar. O programa traz todos os instrumentos necessários para que a meninada se divirta ao mesmo tempo em que aprende a usar o computador.
O Tux Paint foi especialmente criado para os pequenos mexerem à vontade, sem medo de estragar nada. O programa traz todos os elementos necessários para desenhar na tela. Carimbos, formas geométricasa, pincéis, borrachas, texto... e um completo conjunto de ferramentas e efeitos divertidos.
Desenhar e colorir
A interfase é simples, com botões grandes e icones de interpretar. O programa mostra na faixa à esquerda da tela todas as ferramentas e os comandos básicos para abrir, salvar e imprimir os desnhos. Na parte inferior, uma barra permite escolher a cor do lápis ou do pincel. O canto direito da tela está reservado os pincéis, carimbos e outros efeitos.
Caso seja preciso corrigir um traço mal feito ou apagar uma parte do desenho, a borracha é o instrumento perfeito. O programa permite desfazer e refazer as últimas ações. O Tux Paint traz também vários desenhos prontos para serem coloridos. Circulos, losangos, estrelinhas, setas, carimbos que clonam o pingüim Tux, tijolos que invadem a tela... são muitos os efeitos e recursos disponibilizados para deixar voar a imaginação.
Cada ação realizada é acompanhada por simpáticos efeitos sonoros. Com o Tux Paint as crianças desenvolvem o talento art´stico sem necessidade de gastar montanhas de papel e manchar tudo com tinta. Você consegue estimular a criatividade das crianças e, ainda, poupa detergente, papel, tinta e até colabora na preservação do ambiente.

Fotos de igrejas do estilo gótico





























Estilo Gótico

O estilo gótico designa uma fase da história da arte ocidental, identificável por características muito próprias de contexto social, político e religioso em conjugação com valores estéticos e filosóficos e que surge como resposta à austeridade do estilo românico.

Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolonga-se até ao advento do Renascimento Italiano em Florença, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida.

Os primeiros passos são dados a meados do século XII em França no campo da arquitetura (mais especificamente na construção de catedrais) e, acabando por abranger outras disciplinas estéticas, estende-se pela Europa até ao início do século XVI, já não apresentando então uma uniformidade geográfica.

A arquitetura, em comunhão com a religião, vai formar o eixo de maior relevo deste movimento e vai cunhar profundamente todo o desenvolvimento estético.

Características gerais

  • Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo do Românico;
  • Paredes mais leves e finas;
  • Contrafortes em menor número;
  • Janelas predominantes;
  • Torres ornadas por rosáceas;
  • Utilização do arco de volta quebrada;
  • Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos cruzados ou de ogivas;
  • Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os telhados são em forma de pirâmide.
  • A catedral

A arquitectura gótica não é um momento de ruptura drástica com os ideais anteriores, mas antes uma assimilação de alguns elementos independentes de diferentes fontes, metamorfoseada com o novo conceito de interpretação da arte religiosa. Os primeiros indícios surgem na Normandia do século XI com a era de construção monástica incentivada pela Ordem de Cluny. Mas já neste momento se aglomeram diversas influências posteriores que vão ser cruciais à tipologia da catedral gótica: as arquivoltas e a abóbada de arestas de origem lombarda e franca; a planta basilical modificada composta por três naves, transepto e três ábsides de influência carolíngia.

Facto decisivo para a originalidade construtiva é o avanço técnico nas mãos das corporações de construtores, grupos formados pelos antigos mestres anónimos ao serviço das construções monásticas, que se movem livremente de obra para obra e impulsionam a técnica do arcobotante, elemento que vai suportar a impulsão da abóbada no exterior da catedral e vai libertar as paredes do esforço, tornando-as mais esbeltas e transmitindo uma ilusão de leveza no interior pela acentuação de verticalidade.

Várias componentes adicionais, como as duas torres ocidentais, o sistema interior de divisão vertical em três áreas (arcada, trifório e clerestório – zona dos grandes vitrais), as colunas esguias, os arcos quebrados, a profusão de pináculos e diversos elementos decorativos vão formar uma tipologia maleável de grandes dimensões, que não obedece a um padrão pré-definido de número de partes e que varia de caso a caso (ver a título de exemplo a Catedral de Notre-Dame em Paris).

A decoração interna e externa dos edifícios é bastante complexa e também um dos factores mais importantes. A geometrização vai dominar e consequentemente encontra-se uma multiplicidade de elementos compostos por círculos e arcos nos lavores de pedra (traceria) em remates de vitrais, arcos e gabletes. Estes ornamentos estão principalmente ligados à estilização de flora, identificando-se também referências ao universo humano e animal.

Elementos arquitectónicos

  • Interior:
arcada, abóbada de nervuras, arco quebrado, clerestório, coluna, rosácea, trifório, vitral
  • Exterior:
arcobotante, arquivolta, cogulho, contraforte, gablete, gárgula, florão, jamba, pináculo, portal, tímpano, torre, traceria

Áreas da catedral

O estilo gótico é, para a sociedade da época, extremamente contagiante e persuasivo, ultrapassando por isso as barreiras da arquitectura religiosa e transpondo-se para outras tipologias. Ao invés do românico estas características construtivas encontram-se, embora em menores dimensões e exuberância, em moradias da burguesia, câmaras municipais, hospitais e outras construções citadinas (reduzidas, no entanto, a elementos de índole decorativa).